部分參展畫家合影。

由關山月美術館、廣州美術學院美術館、嶺南美術館共同主辦的“回歸本體：廣東新時期抽象型藝術溯源”展于3月6日在關山月美術館拉開帷幕。展覽由楊小彥、葉向明、胡斌策展，按照歷史發展的線索遴選了國內近40位藝術家，以呈現獨特的時代特性。

廣東在抽象藝術領域

扮演著重要的角色

在通常的理解中，抽象藝術是一種不模仿自然物象的藝術，是通過線條與色彩等方式表達藝術家的思想與情感。20世紀前半期，通過譯介、圖像印刷以及原作等方式，抽象藝術已為諸多中國藝術家所認識與認同。在20世紀中國藝術講求實用主義的價值取向中，抽象藝術更像是一股潛流，經歷了較長時期的沉寂。改革開放以來，西方現代藝術再度傳入中國。抽象藝術成為新一代具有探索精神的藝術家中敢于突破傳統桎梏具有象征意味的前衛風格。

據策展人介紹，新時期以來，廣東在抽象藝術領域扮演著重要的角色。具體來說，廣東在抽象藝術領域的作為與影響主要體現在三方面：

一是以廣州美術學院為教育中心與藝術家個體的探索。據悉，在上世紀八十年代中期，廣州美術學院油畫系就引入新的教學方式，致力于包括抽象藝術在內的教學，鼓勵青年學生展開多樣化的探索，成為抽象藝術探索的重要的內生力量。此外，廣東是抽象藝術生發與壯大的重要場域，不少藝術機構、刊物，乃至商業機構，成為承載與推動抽象藝術發展的重要平臺。再者則是，廣東因其處于改革開放的前沿，吸引了不少外地的藝術家、批評家長居此地，成為推動抽象藝術發展不可或缺的重要推手。凡此種種，已經構成了新時代廣東美術再出發不可回避的新傳統。

近40位藝術家

呈現時代特性

新時期中國當代藝術發生的深刻的變化，其中引人注目的現象無疑是讓藝術回歸本體，探索藝術作為獨立存在的可能，以及藝術作為主體的內在意義與價值。抽象型藝術之所以能夠發展起來并形成潮流，與此探索息息相關。

鑒于此，深圳關山月美術館聯手嶺南美術館、廣州美術學院美術館在未來3年內就廣東40年抽象型藝術的緣起與發展，作一次認真而負責任的學術性梳理，旨在展示廣東在這一領域所取得的藝術成就，彌補其中的研究空缺。

此次展覽共分為五個部分：第一部分“形式新變”，選取了鷗洋 《母與子》、楊堯 《黑色背景下的五個圓》、陳海 《夜話NO.5 》等作品；第二部分“語言行跡”，選取黃一瀚《東方天堂系列》、文禎非 《行·系列B-033》、葉向明《藍調系列NO.80》等等作品；第三部分“多元觀念”，選取許煬 《劍譜之七》、張洪立《褶皺系列0160101》等等作品；第四部分“語境與心境”選取陳湘波 《線·二》、嚴善錞《寶石山·擬古·董其昌B》、方土《天大地大系列》等作品；第五部分“物性與行動”選取李綱《水墨元素》、陳錦潮《解碼》等作品。這五大部分以歷史發展為線索，呈現出廣東抽象型藝術的時代特性。（記者謝晨星/文、圖）