譚華牧 《風景》 布面油畫 廣東美術館藏

深圳新聞網訊 何香凝美術館即將推出2018年首個重要展覽：“南國：譚華牧的畫日記”。這位出生于著名僑鄉——廣東臺山的畫家，是中國現代美術史上一位“失蹤”的先驅者，至今極少有人了解和看過他的作品。

1956年，畫家譚華牧從澳門回到廣州定居，他的最后二十年在這個南方城市度過。歸國后他日復一日地面對身邊的景致進行寫生和構思，繪制了大量畫稿，其中很少一部分發展成了油畫作品。在不少畫稿的背面，標有詳細日期——本次畫展將以這些“畫日記”為線索，回顧這位現代藝術家的卓越畫業。

譚華牧生于1896年，1919年進入東京美術學校學習西洋畫，1924年歸國后，在廣州、上海等地多所美術學院任職，引領一時之風氣。抗戰期間，譚氏移居澳門，戰后回到廣州，出任廣東省立藝術專科學校教授兼總務主任。1940年代末期，譚氏重返澳門，1956年再次回到廣州，與家人團聚，此后擔任廣東畫院畫家，直至1976年去世。

譚華牧是20世紀最早嘗試中西畫風融合的現代藝術家之一，1920年代他就被視為新派洋畫的代表人物：這種糅合了后印象派、野獸派以及文人畫意的新風尚，代表了早期中國現代藝術的成熟發展。但性格內向的譚華牧極少對外公布作品，被視為“現代美術史上的失蹤者”。

本次展覽除了展示譚氏歸國前后的代表作之外，大部分作品和珍貴文獻是首次與觀眾見面。展覽深入介紹了這位現代隱士的獨特的跨媒介工作方式，同時，還揭示了一個久被遺忘的美術史現象——由譚華牧、關良、丁衍庸等留日藝術家，共同發展出的中國現代繪畫的創新之路。

“南國：譚華牧的畫日記”將為觀眾揭示“作為一個有機發展體的新中國美術史”“華僑文化與中國現代藝術生態”“東亞視野中的中國現代美術史”三個學術命題。

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展覽共分為三個部分

1、新南國：譚華牧的畫日記（1956-1968）

時間跨度12年的畫日記，反映了這位蟄居南國的畫家濃濃的人間情味：他經常駐足的寫生景點，包括住處近鄰的越秀公園和廣州起義烈士陵園，陪夫人去拜神的西村，以及好友蘇臥農寓居的芳村。畫家偏愛的主題包括田間勞作、公園游人以及街巷的日常光景。1956年歸國后，譚華牧加入了中國美協廣州分會，畫稿中也滲入了和時代主旋律相關的內容和寫實風格。這些在南方濕潤空氣中躍動著的時代新風景，不時伴著暖意的詼諧，和祝福的心意，抒寫出自然、人間和新時代的有機聯系。在隨性的筆觸和精心的構圖中，譚華牧以畫日記的形式，參悟著時代之變和造化萬端。

2、臺山人的摩登眼：澳門與廣州之間

對比譚華牧歸國之后的繪畫實踐，主要完成于澳門和廣州兩地的前期作品（1940年代-1950年代初期），充分展現出這位臺山籍畫家探索中國現代繪畫的摩登眼光和天才手法。僑鄉孕育出的遠人鄉愁，在東西方文化之間游走的曼妙想象力，以及構思畫面的精湛能力，在畫面上構成了活潑的互動。這一時期的創作，時常可見畫家融合傳統與現代主義語匯的成功實踐：在紀實攝影和山水畫意之間，在巴黎畫派和文人畫意之間，譚華牧將各類寫生實景和象征性元素，精煉為令人傾心的繪畫母題。這是一組現代都市的視覺寓言，更反映了畫家跨媒介、跨文化的圖畫智力，清新悅目而意味雋永。

3：三個廣東人：譚華牧、關良和丁衍庸

大正時期的日本美術界興起了一股“東洋回顧”的熱潮，崇尚寫意的中國文人畫，受到了日本美術界的普遍重視。譚華牧與同期留日學習洋畫的粵籍藝術家關良、丁衍庸，親歷了這股深刻影響東亞現代藝術生態的新浪潮。這三位藝術家，終其一生都在水墨畫和洋畫之間反復實踐，在日常性的跨媒介滑動中，他們共同發展出一條富于文化反思力和表現深度的中國現代繪畫之路。譚氏現存作品、畫稿和相關文獻，也揭示了三位廣東藝術家自1920年代以來的交往以及他們所分享的現代藝術理念和實踐模式。

在展覽期間，主辦方將舉辦一系列的學術工作坊、專題講座以及系列公共教育活動。（通訊員 駱思穎）