作為古典音樂樂迷，人生最美妙的經歷之一，就是能夠聽到一個頂尖藝術家在職業生涯最巔峰時期的現場演出。而這一次，深圳樂迷顯然感受到了。大提琴家秦立巍達到了可能是他自己最出色的狀態，在筆者聽過秦立巍的好幾次演出中，這無疑是最精彩的一次。

作為深圳本地藝術團體最重要的代表之一，深圳交響樂團在“一帶一路”國際音樂季當中承擔著極其重要的角色，4月13日演出“弦上經典——深圳交響樂團交響音樂會”讓樂迷大飽耳福，獨奏為大提琴家秦立巍，指揮家是來自中國臺灣的呂紹嘉，下半場的“老柴”《第六交響曲“悲愴”》的處理也是張力十足。

當秦立巍遇上質樸的德沃夏克

在4月13日音樂會當中，秦立巍演出的作品，是捷克作曲家德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》，如果要選一首歷史上最偉大的大提琴協奏曲，那毫無疑問就是德沃夏克這一首了。德沃夏克這首作品配器非常豐富，其實近似一首帶有大提琴獨奏聲部的交響曲，這也對樂隊和指揮提出了更高的要求。

此曲是作者停留美國期間的最后巨作，把美國的地方色彩和波希米亞民謠曲調巧妙地融合起來，產生獨特的魅力。這部作品飽含德沃夏克晚年對故鄉捷克復雜的思想感情，有鄉愁、有擔憂、有回憶、有傷痛、有悲憤、也有熱情，要把捷克大師暮年復雜的思鄉情懷自然地表達出來，其實并不容易。

過去筆者多次聆聽秦立巍的現場演出，感覺到他的大提琴演奏個性很強烈，跟當今較多注重音色圓潤美感，著重抒情的演奏家很不一樣，秦立巍在傳統的演奏上結合了巴洛克演奏的一些手法，追求短句速度穩定，感情起伏控制在一定的幅度內，聲音干凈利落，大提琴顯得響亮而明快。

然而在德沃夏克當中，這一次秦立巍變了，聲音不再像以前那么果斷明快，弓和琴弦、指板的摩擦也不像以前那么明顯，很多句子也變慢變溫柔了，融入了自己更多的感情，我想他是被德沃夏克的質樸旋律感動了，也是被呂紹嘉指揮的深圳交響樂團感動了，才會流露出這樣真摯的聲音。協奏曲最后樂隊首席小提琴和秦立巍的對話也堪稱處理的經典。

這是筆者見到秦立巍情感最真實自然流露的一次，當然秦立巍從來不是走音色圓潤的路線，也從來不會走泛濫抒情的路線，他一如既往地保持住自己的特色，只是因作品發生了一些變化，達到了更理想的藝術效果，這一次跟呂紹嘉棒下的深交合作，他做到了可能的最好。秦立巍加演的巴赫無伴奏大提琴組曲選段，同樣延續了協奏曲的樸實感人。

樂手觀眾都被呂紹嘉的“老柴”感動

呂紹嘉在歐洲有著璀璨的指揮生涯，先后獲聘擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監，并受邀在英國國家歌劇院、布魯塞爾鑄幣歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、德國斯圖加特歌劇院、柏林德意志歌劇院、法蘭克福歌劇院等地擔任客座指揮。歌劇領域之外，呂紹嘉也經常與眾多世界知名交響樂團合作，包括慕尼黑愛樂、西南德廣播交響樂團、中德廣播交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納廣播交響樂團、日本NHK樂團等等。

在呂紹嘉的指揮生涯當中，歌劇是極其重要的一部分，其實世界上一些最頂尖的交響樂指揮家，不少都是先從歌劇院走出來。比如柏林愛樂樂團的前任藝術總監阿巴多曾經在米蘭斯卡拉歌劇院和維也納國家歌劇院擔任要職，而柏林愛樂樂團候任藝術總監基里爾·彼得連科，目前依然在慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院擔任藝術總監，也曾在柏林喜歌劇院任職。

在世界知名歌劇院的經歷，顯然給這些頂級大師帶來更豐富的藝術體驗。歌劇當中的指揮家，需要配合歌手而不至于喧賓奪主，控制好樂隊音量強弱是指揮里面高難度的工作。有過這樣的豐富經驗，指揮家后來在交響曲和協奏曲當中就顯得更容易駕輕就熟了，尤其控制樂隊聲部的平衡和聲音的強弱方面。在呂紹嘉和秦立巍合作的協奏曲當中，樂隊的弱音控制烘托大提琴獨奏的氣氛特別棒。

中國樂迷都喜歡把作曲家柴可夫斯基親切地稱為“老柴”，可見大家對這位作曲家的熱愛。4月13日演出的下半場，是柴可夫斯基《第六交響曲“悲愴”》，這部作品于1893年8月12日完成。這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出“悲愴”的情緒，這一點也就構成本曲的特色。

呂紹嘉的“悲愴”處理得讓人信服，第一樂章的動態對比進入緊張的悲劇樂段就處理得強弱分明，圓舞曲也帶來了更多的戲劇舞蹈感；著名的第三樂章其實不算特別火爆，這跟多數俄羅斯指揮家的處理很不一樣，呂紹嘉還是流淌著德國指揮學派那種相對理性，勝在一板一眼張力十足，線條節奏交代得十分清晰；在最后的樂章，呂紹嘉注入了真摯的感情，樂手臉龐變得凝重，慢板“悲愴”的感覺延綿下去。

樂曲結束后，深圳觀眾都等待呂紹嘉慢慢放下指揮棒再鼓掌，樂迷也跟樂團一起共同進步，讓這一個音樂之夜顯得更加完美。