《地王大廈》，196cm×73cm，宣紙，2015年
在處處是高樓大廈的現代都市，中國水墨畫那種“采菊東籬下，悠然見南山”的況味似乎已經無跡可尋。然而，深圳美術館日前舉辦了一場別開生面的水墨畫展，青年畫家郭維孿將地王大廈、京基100大廈、會展中心、平安大廈等深圳地標性建筑繪入了水墨畫中，賦予當代建筑一種傳統詩意。
中國水墨畫歷史悠久，一般認為始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。進入現代，水墨畫藝術面臨著都市經驗的“侵入”，一批以都市為題材、抒寫都市心境的水墨畫作品應運而生。
策展人游江介紹，郭維孿的地標性建筑水墨畫屬于都市水墨畫的范疇。都市水墨跟深圳的淵源頗深，早在2002年的深圳國際水墨畫雙年展上，主辦方就提出了“都市水墨”的主題，旨在倡導畫家用水墨畫形式展示現代都市景觀和都市人的精神面貌。
花鳥蟲魚，一畫就是十余年
2000年，19歲的遼寧青年郭維孿以深圳大學美術系新生的身份初次來到深圳。他望著這座城市的高樓大廈和繁華街市，心中充滿了對未來的憧憬，但此刻的他并不知道自己將在人生的畫布上畫上什么。
大學四年，郭維孿跟著劉聲雨等老師研習中國傳統水墨畫，進行系統性作畫訓練，打下了堅實的繪畫基礎。那個時候，他經常臨摹古人的水墨畫作品，邊臨摹邊琢磨古人作畫時的感受。閑暇時間，他也嘗試性地畫一些花鳥蟲魚水墨畫。
2004年大學畢業后，郭維孿從南山搬到羅湖，成了松泉中學的一名美術教師。無論是在操場散步，還是在上下班路上，抬頭就能望見地王大廈。在他心中，不遠處的地王大廈就是深圳建筑的代表。那時候，他的內心就生出有朝一日把地王大廈畫出來的念頭。然而以怎樣的方式畫，還沒有明確的想法。
花鳥蟲魚，郭維孿一畫就是十余年。教學生涯，也持續了十多年。在此期間即便有畫城市建筑的嘗試，也不敢貿然將建筑作為畫面的主體。他筆下的畫面主體依然是傳統的花鳥或樹木，城市建筑只做背景。他曾畫過幾次地王大廈，但也是當背景。
郭維孿偶爾也參加一些畫展，但都影響不大，反而增添了他心中的焦慮和茫然。他擔心日復一日的繪畫教學會磨滅畫畫的激情。因為他認識的很多美術教師當初都有畫家夢，后來放棄了業余畫畫，只擔當教師這一單純的角色。
首幅城市建筑水墨畫誕生了
2015年春日的一個雨天，郭維孿在京基100大廈的餐廳吃飯，坐在靠窗的位置。無意間，他透過流水的玻璃望見了前方的地王大廈，忽然心頭一震：當時的地王大廈給他一種暈散朦朧的感覺，頗有中國傳統水墨畫的神韻，而大廈周邊的矮建筑，則籠罩在煙雨迷蒙中。除此之外，這個角度的地王大廈像是長著兩只觸角的“神獸”，又像是一棟飛來的未來建筑。如此美妙天成，郭維孿趕緊掏出手機拍下了這一幕。
在接下來的幾天里，他一直在琢磨，古人畫花鳥蟲魚，是在畫身邊的事物。現代人是不是也應該畫身邊的事物，比如高樓大廈？他反復端詳著那張雨中地王大廈的照片，開始在素描本上用鉛筆勾勒起來。連續畫出幾幅草稿，但都不理想。上下班時，他故意繞道而行，經過地王大廈，從多個角度反復觀察它。在這之后，他心中的藝術構想越來越明晰：將地王大廈作為畫的主體，周邊建筑和樹木作為背景。
于是他一有時間就鉆進學校的繪畫工作室，勾勒地王大廈的草圖。他時而用鉛筆在素描本上涂涂畫畫，時而用鋼筆在紙片上描繪，時而用毛筆在宣紙上涂抹，一門心思想畫出理想的草圖。
他從十余幅草圖中最終選擇了一張。以這張草圖為藍本，他用毛筆把地王大廈畫到一張長約兩米，寬約一米的宣紙上。這不是一個照搬謄寫的過程，而是一個再創作的過程。“我采用了中國傳統水墨畫散點透視的技法，地王大廈相對寫實，周邊的背景虛化處理，這樣整個畫面就呈現出了遠近虛實的層次感。” 郭維孿介紹說。
持續畫了約一個月的時間，這幅地王大廈水墨畫終于誕生了。這幅作品采取了俯瞰的視角，這樣更能窺見地王大廈的整體風貌。在郭維孿的畫筆下，藍灰為主色調的傳統水墨技法，與現代都市建筑神奇地融為一體。
這幅作品完成之后，廣受好評。當年郭維孿就將這幅畫送至香港，參加了“水墨雙城”第四屆深港都市水墨交流展。而這個畫風也逐漸成為了他新的創作方向。
承繼傳統技法，融合寫實寫意
郭維孿的城市建筑水墨畫創作一發不可收，接下來又畫出了《會展中心》等作品，形成了初具規模的系列作品。
這批作品，寫實和寫意辯證地融為一爐。在構圖造型上，點、線、面巧妙結合，主體建筑呈現出符號化的傾向，具有視覺沖擊力的同時也給人以強烈的形式美感。在筆調和著色上，時而細膩精謹，時而酣暢淋漓，將中國畫的筆墨韻致發揮得淋漓精致。觀眾能一眼認出畫中的地標性建筑，但如果細心觀察，還會發現建筑周邊的背景并非是真實的。或許這就表明了，藝術來源于生活，但又非生活實像的簡單摹寫。
在這一系列水墨作品中，郭維孿沒有一味地繼承傳統，而是面對都市化進程的現實，以傳統水墨為媒介為我們重構了一個圖像世界。郭維孿坦言，自己沒有像很多畫家那樣使用多種工具和顏料作畫，而是堅持用傳統的筆墨紙硯，并且比較注重寫意，所以這批作品依然是承繼了中國水墨畫傳統，只不過是表現了當代內容而已。
“郭維孿在作品中大膽地采用新的造型語言，將抽象與寫實，傳統與現代相結合，使得他作品的筆墨神韻更加豐富多彩、更有生命力。”策展人游江如是評價。
用水墨保留城市記憶
在郭維孿初到深圳時，他的第一個感覺是這座城市太繁華了。生活了十多年，他親身體驗到這座城市的高速發展。“深圳發展太快了。新的建筑景觀層出不窮，不斷有建筑超過曾經的第一高樓地王大廈的高度。我想用水墨畫保留下一些城市記憶。不僅僅給自己看，也給別人看。”郭維孿說。
在郭維孿看來，水墨畫藝術最終要在觀眾的心中引起共鳴，獲得公眾認同，才算有價值，而不是擺出高高在上的姿態孤芳自賞。迄今為止，他參加的畫展皆是公益性質，還沒有將繪畫與商業接軌。他表示喜歡這種因興趣愛好和公眾認同而作畫的純粹狀態。
現在的他，在都市水墨畫領域越走越遠，除了畫地標性建筑，也畫市井街道和室內景觀。寒暑假期間，他背上背包，周游世界。他曾去過耶路撒冷、約旦、特拉維夫等世界古城采風。在他看來，凡是腳步能抵達的地方，皆可入畫。
我采用了中國傳統水墨畫散點透視的技法，地王大廈相對寫實，周邊的背景虛化處理，這樣整個畫面就呈現出了遠近虛實的層次感。”
——郭維孿
