蓮池大師《竹窗隨筆》一則
張文佑
臨王羲之法帖之一
張文佑
在微信里看到作家龐余亮曬出他朋友張文佑的書法作品，很是吃驚，且不說張文佑尚為一個失去雙臂、用嘴咬筆的書寫者，即便是一個雙手健全的人，要想書法作品達到這樣的境界，也極不容易?？v觀張文佑的書法作品，其楷、其行、其草，可謂當下中國書法的一朵奇葩。這種憑借幾十年堅持不懈得來的書寫功底，加之又有靈性的書者是十分可貴的。他們大隱于市，更使我篤信“書法在民間”的箴言。
無疑，書法的好與差有著許多不同的評判標準，甚至有著很大差異性。這當然與個人審美有關，但是，我認為評判標準還是有一個基本底線。這個底線就是要看書者的基本結構與筆法是否有來路和出處。換言之，倘若沒有一點臨帖功夫，尤其是正楷與行書的臨摹功底，只是天馬行空、隨心所欲地糊涂亂抹，那是書法白丁所為。臨碑也好，臨帖也罷，只要看臨摹功底，就可以看出書者行草筆意的來龍去脈。只有基本功好，才能在書寫領域里縱橫捭闔、游刃有余。
如果書者的審美品格有限，即便基本功再好，也不能在筆意的行走當中尋到最佳的優美線條，也就找不到運筆時的審美快意，更談不上“獨創”。
一般來說，作為古代人際間文化交流的一種書寫方式，當毛筆成為唯一的文字交互工具時，天天練筆，信手拈來，到了信馬由韁、游刃有余的境界，書法也就練成了。從楷出發，直到行草，成為一個有序的書法環鏈。中國的書法發展到明清兩季，“館閣體”（臺閣體）的盛行，成為書法普及的高峰。有人以為，明清兩代提倡館閣體，束縛和扼殺了書法創作的自由精神。然而，書法倘若沒有法度和規矩，何能登堂入室呢？館閣體崇尚法度謹嚴，雋永秀麗，干凈無病筆，沒有十幾年乃至幾十年的臨池功夫，達不到賞心悅目的境界。雖然千篇一律破壞了書法多元之美，但如果沒有基本功訓練，字是不可能達到極高的水平。館閣體無非是顏柳歐的變體罷了。但是書法缺了這一環就不行。我以為，這正符合書法普適性原則的必經之路，沒有終南捷徑可走。
從這個意義上講，張文佑的書法雖非同步文化教育培養形成的，全靠臨池苦練而成，但是，如果僅僅靠苦練，未必能成為一個有獨創精神的脫俗書法家。只有靠著自己對書法的審美靈性，才能獲得超越法度的大成。張文佑帶著一雙尋找美的眼睛去寫字，他“咬定青山不放松”，換得“口吐珠璣”的盛名。的確歷經了千辛萬苦，才有了如今的氣象。
毋庸置疑，張文佑因從小痛失雙臂，無意間走上書法之途，如果僅僅為了混飯吃，用嘴咬筆作書，在街頭秀一把，他就可能墜入街頭藝人的江湖書法窠臼，走向書法的歧途。張文佑的書法是在正規的訓練中，用嘴代筆，尋覓到了比常人的手還要靈活的審美表達路徑。
讀張文佑的字，一眼便可找到“二王”的來路。當我第一眼看到他臨摹的王羲之《蘭亭集序》時，便大為驚嘆！嘆的不是因為他是用嘴咬筆寫出了如此仿真的帖子，而是驚訝他獨到的審美眼光。他不像廣大臨摹者那樣一味追求無限接近真品，而是有了自己審美意識的介入與滲透。我觀其字里行間，不僅寫出了醉態中王右軍的那份浪漫與瀟灑，字形結體筆意都神似，更重要的是，在神似之中，張文佑卻在結體上有所變化，在筆意上更為灑脫。這些細微之處的變化，都飽含著臨帖者審美提升的沖動和創造的欲望。也許，我對這些細部變化的褒揚，并不能得到人人認同，但我從中看到了一個書法審美者的追求。只有不迷信名家大師，才能走出困囿，形成自己的書寫風格。
張文佑的正楷，一看就讓人想起館閣體，雖然趕不上“臺閣體”的“二沈”（沈度、沈藻），也絕對不輸于當今許多名家臨摹者。我最欣賞的是張文佑的行楷和行草。在《一覺心相》書法集中，多幅敬安大師詩抄，尤其是扇面中的大師詩、詩三首和詩五首，讓人沉湎在雋永瑰麗、清峻挺拔的審美意境中。在規整之中，兩幅行書卻是各有千秋，“八指頭陀詩三首”是優雅的館閣體，而小品“詠大德詩一首”卻在莊重法度中現出了優雅，實乃有碑帖之韻味。
張文佑的未來還很長，若想在書法史上留下印痕，我并不擔心他的毅力，卻是不知他的審美眼光是否還能提升一步，擺脫館閣體的束縛，形成自己獨特的書法風格。
